Q. DJ、デザイン、そして音楽とファッション。現在の活動について教えてください。

U-holicです。DJとして活動しながら、御茶ノ水のレコードショップ「Lighthouse Records」で働いています。
最近、より音楽にフォーカスするために独立し、デザイナーとしての活動も続けています。
アパレルのデザイン業務に携わる一方で、イベントフライヤーやレコードジャケットなど、音楽にまつわるグラフィックも手がけています。DJのブッキングと同じように、一つひとつのお仕事をとても光栄に感じています。
ファッションブランドから楽曲制作やリミックスをご依頼いただくこともあり、自分のバックグラウンドである音楽とファッションを、これからもっと横断していきたいと思っています。

Q.TĔLOPLANのデザイナー、Linとの出会いは？

初めてロンドンを訪れたのは昨年のことです。そのとき親しくしてくださった方が、私がTĔLOPLANの大ファンだと知り、Linさんととても仲が良いことを教えてくれました。
そして今年、再びロンドンを訪れた際には、別の友人がCaravan Recordsで主催したイベントにLinさんを連れてきてくださったり、後日パブでゆっくりお話しする機会をつくってくださったりしました。
私のTĔLOPLAN愛を知っている友人たちの温かなつながりのおかげで、Linさんと出会うことができました。

Q.Lighthouse Recordsでの一日のルーティンを教えてください。

まずは掃除から始めます。試聴機の針圧や音量を確認し、看板を設置してお店を開ける。この一連のルーティンは、一日を通して音楽に耳を傾けながら働くために、自分自身も整えることができる好きな時間です。
その後は、オンラインで購入してくださったお客様への発送作業や、中古レコードのクリーニング、品出し、新譜のコメント作成、デザイン関連の仕事などをしています。
お客様とお話しする時間もとても好きです。渋谷から御茶ノ水へ移転したことで、より落ち着いて音楽と向き合える環境になったと思うので、お客様にも気持ちよくレコードと出会っていただけるよう心がけています。
また、取り扱う音楽への理解を深めるために、Lighthouse Recordsのストーリーズでおすすめの中古レコードを紹介しています。紹介しているうちに自分まで欲しくなってしまい、おすすめしたのに結局自分で買ってしまうこともあります（笑）。

Q.DJを始めたきっかけは？

DJを始めたのは20歳頃です。オールヴァイナルでプレイするようになったのは約1年前からで、レコードを通して知る音楽の魅力と、終わりのない旅のような奥深さに、みるみるうちに惹かれていきました。
きっかけを遡ると、学生時代に行き着きます。サークルでジャンベを演奏し、アフリカンダンスを踊っていました。もう一つ所属していたテクノ研究会というサークルでは、VJとDJを始めました。
その二つのサークルでの活動が自分の中で融合し、ヲノサトル先生の音楽ゼミを受講するなど、グルーヴやリズム、音で遊ぶこと、そして音を作ることの楽しさにのめり込んでいきました。

Q.テキスタイルやジュエリー、民族打楽器、ジャズなど、さまざまなバックグラウンドが現在の表現にどのような影響を与えていますか？

美術に興味を持った最初のきっかけは、母の存在です。母は着付けや生け花をしていて、花を育てることや料理、着物が好きな人でした。そんな母の暮らしに触れるなかで、自然と色彩感覚を育ててもらったように思います。絵本や画材も惜しみなく買ってくれていたので、そのことにも今、とても感謝しています。
幼い頃から絵を描いたり、ものづくりを通して自分を表現したりすることが好きでした。時間があれば美術館やギャラリー、映画館へ足を運び、美大へ進むこと以外は考えていなかったほどです。転学科を経て、最終的に母の好きな着物にもつながるテキスタイルを専攻したことを思うと、やはり母から受けた影響は大きいですね。
先ほどお話ししたジャンベの演奏やアフリカンダンスも含め、テキスタイルやものづくりでの経験は、今の自分の感覚に息づいていると思います。
レコードでDJをする感覚も、それに近いものがあります。デジタルとは異なり、波形のような視覚的な情報が少ないからこそ、自分の耳や感覚を真摯に研ぎ澄ませることができます。何度も聴き込み、愛情を持って針を落とす行為が自分の性に合っていて、これまで打ち込んできたアートの感覚と共鳴しているように感じます。
楽曲の持つ色や質感をひとつの情景として捉えながら、聴く人のイマジネーションを少しでも広げられるような選曲をしたいと思っています。

Q.レコードはどのようにディグしていますか？ また、今回持参してくれた3枚についても教えてください。

個人経営のレコードショップで、自分が求めているムードをオーナーに伝え、おすすめを出してもらいながら、たくさん試聴して購入する時間が好きです。そのお店ならではのカラーや、店主の審美眼に触れられる気がします。
Lighthouse Recordsの店主・森廣さんをはじめ、お客様やDJの先輩方に教えていただいたり、ときにはレコードを譲っていただいたりすることもあります。国籍を問わず、レコード愛好家同士のコミュニケーションにはいつも熱量があって、皆さん本当にキラキラしています。私自身も、着々とレコードジャンキーへの道を歩んでいる気がします（笑）。
常にWant Listをつくっていて、探しているレコードはたくさんあります。それを偶然見つけられたときの高揚感は格別ですし、さらにGood Priceだったら最高ですね。だからこそ、都心から少し離れたお店や地方へ掘りに行くことも好きです。時間を忘れてじっくりレコードと向き合えるのが楽しいです。

今回持参した3枚について、写真の上から紹介します。

Baby Huey『The Living Legend』
物悲しいジャケットが物語るように、彼にとってデビュー作であり、遺作となった1971年のアルバムです。26歳という若さでこの世を去った彼の背景を知るほどに、この作品が持つ圧倒的なエネルギーと切実さが胸に迫ります。
USオリジナル盤ならではの音の迫力も素晴らしく、力強い歌声は聴くたびに心を掴まれます。ライブ映像は残っていませんが、大柄な身体で踊りながら歌う強烈なパフォーマンスで、多くの人を魅了したといわれています。
この夏、イギリスのWe Out Here Festivalで開催された、各国のレコードラバーが集まるマーケット「Near Mint」で購入した、思い入れの深い一枚です。生涯を通して聴き続けたいレコードです。

Don Blackman『Don Blackman』
Don Blackmanの1982年のデビューアルバムです。ピアニスト、ヴォーカリスト、作曲家として、数々の著名なアーティストと仕事をしてきた彼の魅力が詰まった作品です。
USオリジナル盤の音質が素晴らしく、気合いを入れて手に入れました。現場でもよくかけていて、その洗練されたサウンドと世界観に反応してくださる方も多い一枚です。必ずレコードバッグに入れている、お守りのような存在です。

Nina Simone『Fodder on My Wings』
1982年の作品で、ニーナがパリへ移り住んで間もない時期に録音されたアルバムです。フランス・オリジナル盤の美しいジャケットにも惹かれ、この夏パリで手に入れました。
中でも「Vous êtes seuls, mais je désire être avec vous」は、フロアのギアをじっくり上げていきたいときにかけています。ニーナの音楽にはアフロフューチャリズムの強さを感じるので、かけるタイミングを大切にしています。
この曲には、孤独の中にいても誰かとつながっていたい、一緒にいたいという切実な思いが込められているように感じます。同じフレーズが繰り返されるミニマルでエモーショナルな響きが、クラブに集う人たちの感情に寄り添ってくれるように思います。